演出介绍

主办单位：中国音乐学院
协办单位：中国国际青年交流中心、和景意象（北京）音乐文化有限公司、对外经济贸易大学继续教育与远程教育学院、
支持单位：新疆龟兹研究院
承办单位：北京音乐厅
时间：2018年10月26日19：30
地点：北京音乐厅
音乐会导语

由中国音乐学院、中国国际青年交流中心与和景意象（北京）音乐文化有限公司以及对外经济贸易大学继续教育与远程教育学院共同推出的"意象丝路·龟兹盛歌"民族管弦乐原创作品音乐会,是"意象·民乐"课题的系列作品之一。以项目负责人张尊连、总策划王燮为核心的主创团队通过精心策划与筹备成功申报国家艺术基金，获得民族管弦乐组2018年度资助项目。本场音乐会所涉曲目均为原创首演作品。
意象丝路将据史为凭，用音乐的语言记述散落在丝绸之路上的千年记忆，用化古为今的方式对丝绸之路的艺术脉络展开意象式的梳理，重温辉煌历史，探索东西方艺术的光明未来。或许，意象丝路是一场艺术寻根活动，用意象编制一个丝网，打捞古代丝绸之路上飘散的音符，重组遥远悠长的和声……
"龟兹盛歌"是意象丝路系列的第一个尝试，我们之所以把目光凝聚在龟兹这片土地上，是因为龟兹文化在古代丝路中特殊的地位。龟兹古城位于新疆库车县城西，是古代丝绸之路的十字路口，季羡林先生曾说："龟兹是古印度、希腊罗马、波斯、汉唐文明在世界上唯一交汇的地方。"龟兹是东西方文化共同孕育出的天之骄子，有着海纳百川的民族文化心理。将"龟兹盛歌"作为"意象丝路"系列的首曲，便是希望云程发轫，万里可期。
主创介绍

项目负责人、总策划：张尊连
著名二胡演奏家、教育家。现任中国音乐学院教授、博士生导师、国乐系主任。中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长，中国音乐家协会二胡学会副会长。紫禁城室内乐团成员。
9岁开始学习二胡，1977年考入中央音乐学院附中，师从蒋青教授并得到蒋风之先生亲传。1982年考入中国音乐学院，师从刘明源教授，1986年毕业并留校任教至今，2001年毕业于"文化部民族声乐、民族器乐优秀青年演员研究班"。
张尊连在音乐舞台上的热情和教学讲坛上的严谨，表现出了他全面的艺术追求，其精 准的把握传统音乐的风骨和创造性的演绎现代作品的个性，彰显了他醇厚而富有张力的演奏风格。多年来应邀出访了数十个国家及地区，参加了许多世界知名音乐节。在北京、济南、香港、台湾、青岛、日照、成都、兰州、深圳等地成功举办了多场个人和师生音乐会。在各大音乐学院及艺术类院校进行多次讲学活动。
在多年的教学中，培养了大批优秀的二胡演奏人才，在"金钟奖"、"文华艺术院校奖"、"CCTV民族器乐电视大奖赛"等国内外重大赛事中获奖。
出版专著《二胡名曲教学》、《重释与再演-二胡名曲教学》、《弦歌不辍-二胡名曲教学》。在《中国音乐》等刊物上发表过《论二胡的"教与学"》，《二胡演奏中"技"与"艺"的相互关系》，《试论二胡演奏中内心听觉的培养与训练》等多篇学术论文。出版发行了《孔雀胆赋》、《二胡名曲伴奏》CD专辑和《汉宫秋月》VCD专辑，以及多张《张尊连师生音乐会》DVD专辑。创作的二胡独奏曲《陇风》和部分练习曲已被纳入《中国音协全国业余二胡考级曲目》中。

音乐会主持人：张玉文
中华文化促进会副主席、秘书长，音乐会主持人。
从事艺术管理工作30年。参与策划、组织的各类音乐会近千场。
担任过："20世纪华人音乐经典"、"龙乐音乐周"、"纪念黄河大合唱60周年"、"澳门回归"、"北京国际钢琴比赛"、"中国艺术节"等大型国家级音乐会及大型活动的主持人。

项目总策划：王燮
王燮，9习筝，本科毕业于中国音乐学院，硕士毕业于中央音乐学院。先后师从于著名筝家刘巧君老师、邱霁副教授、周望教授。现任对外经济贸易大学继续教育与远程教育学院艺术教育培训部主任。
策划"意象"系列课题，参与作品创作及演奏。在获得国家艺术基金2015年度资助项目的《意象.净土民族管弦乐原创作品音乐会》中担任总策划、作曲及演奏，原创作品筝与笛重奏曲《江南》在全国巡演中，得到好评。策划《意象丝路.龟兹盛歌》项目，获得国家艺术基金2018年度资助。自2010年至今，作为总策划及演奏推出的《乐府.意象》、《意象.采薇》、《意象.燕歌行》、《意象.净土》等多场民乐作品音乐会在国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐堂、新清华学堂等十余家剧院上演。长期致力于中国音乐的普及和国际化推广，2012年起推出《聆听国乐》中国音乐赏析系列讲座，至今已在高校举办讲座近百场，2015年面向海外友人推出"中国民乐推广计划"，为来自亚、非、欧、美洲等地的百余名国际友人介绍中国音乐。承担并主持了中国社会科学院重大协同创新项目子课题《域外汉籍音乐文献丛编》，已完成"日本卷"编写。
曲目单

曲目、作曲家、演员表：
<1>唢呐与乐队狂想曲《火之舞》
作曲：罗麦朔
演奏：张倩渊（唢呐）
协奏：中国音乐学院华夏民族乐团

<2>二胡与民族拉弦乐队、打击乐协奏曲《清音啭》
作曲：杨青
演奏：张尊连（二胡）
协奏：中国音乐学院华夏民族乐团

<3>琵琶协奏曲《寻.耶婆瑟鸡》
作曲：杜咏
演奏：杨靖（琵琶）
协奏：中国音乐学院华夏民族乐团

<4>民族管弦乐《飞天》
作曲：高为杰
演奏：中国音乐学院华夏民族乐团

<5>中国弹拨乐队《沉沙·浮图》
作曲：贾悦
演奏：中国音乐学院弹拨乐团

<6>吹打乐重奏《呐喊》
作曲：袁昊昱
演奏：中国音乐学院华夏民族乐团

<7>民族管弦乐《流光溢彩》
作曲：邹航
演奏：中国音乐学院华夏民族乐团

<8>民族管弦乐《龟兹盛歌》
作曲：周湘林
演奏：中国音乐学院华夏民族乐团
作曲家介绍

1）高为杰：
1938年生于上海，曾任四川音乐学院作曲系副主任，中国音乐学院作曲系主任。1983年创建中国"作曲家创作探索会"。现为中国音乐学院作曲系教授、博士生导师及博士后流动站联系教授，兼任上海音乐学院博士生导师及博士后流动站联系教授，中央音乐学院音乐学研究所特聘研究项目主持，首师大音乐学院博导，四川音乐学院现代音乐研究中心研究员，武汉音乐学院音乐创作湖北省协同创新中心学术委员会委员，美国辛辛那提大学音乐学院兼聘教授等职。
高为杰作品及理论著述曾在国内外演出、发表并获多种奖项。他在五十多年的教学生涯中培养了大批音乐人才。2008年与2014年于北京成功举办个人作品音乐会，2010年举办从教50周年师生作品音乐会，均受到广泛关注与好评。高为杰教授享受国务院政府特殊津贴，2008年被评为北京市高教名师，2014年获中国音乐学院颁发的"突出贡献奖"。其传略载入英国剑桥《国际音乐与音乐家名人词典》等辞书。

2）杨青：
首都师范大学教授、博士生导师；中国音乐学院特聘教授。
1971年入湖南省衡阳市歌剧团任小提琴演奏员。
1978年-1983年入上海音乐学院民族理论作曲系学习作曲,师从胡登跳、朱晓谷等教授。
1983年入北京中国音乐学院作曲系工作，任作曲、配器课教师。
2002年6月调入首都师范大学，自2003年至2016年任首都师范大学音乐学院院长。
目前兼任：中国民族管弦乐学会副会长,北京音乐家协会副主席,中国音乐家协会理事,北京文联理事,《音乐创作》编辑委员会委员。
主要理论著作有：《作曲基础教程》（高等教育出版社出版）及各种音乐评论、音乐随感等。
主要音乐作品有：《白鹿原》（舞剧音乐（与张大龙合作））（2007）、《北京述说》（交响诗）（2007）、《长恨歌》（舞剧音乐）（2008）、《伏羲：一画开天》（舞剧音乐）（2011）、《嫦娥奔月》（舞剧音乐）（2012）、《风袅袅》（笛子与民族乐队）（2017）等数十部作品。
主要影视音乐作品有：《大磨坊》、《国歌》、《雄魂》、《毛泽东和他的儿子》等二十余部。
曾获中国第六届音乐作品评选奖、北京建国四十周年作品征集奖、台湾"新原人"世界华人音乐作品征集奖、中国"黑龙杯"管弦作曲大赛奖、台北市第六届中国乐器大赛"指定曲目"奖、中国音乐家协会"共和国五十年"优秀作品奖、台湾"2002世界华人民族音乐创作奖"、中国音乐家协会2003年第2届"金钟奖"、2004年北京市庆祝新中国成立55周年文艺作品征集评奖"荣誉奖"与"佳作奖"、2013年"新绎杯"经典民族管弦乐（协奏曲）评选"经典作品奖"等奖项。
2000年，被中国文联评选为"中青年德艺双馨"艺术家。
2007年，被北京文联授予 "繁荣首都文艺事业作出突出贡献者"荣誉称号。

3）周湘林：
作曲家，上海音乐学院作曲教授，博士生导师。现任上海音乐学院学术委员会副主任、教务处处长、招生办公室主任、创作委员会秘书长，兼任上海音协创委会副主任。
主要作品：钢琴独奏《随想曲》（被收入<中国当代钢琴名曲集>）、男中音与钢琴《江城子》、《双声子》、四把大提琴与钢琴《溯》（被收入<世界华人音乐家经典作品手稿丛刊>）、为十二把二胡而作的《跳弦》、为两只竹笛与陶器而作的《土》、大型民族室内乐《索玛》、大型交响合唱《太阳礼赞》、交响组曲《大江东流》（与赵光合作）、交响序曲《海上晨曦》、交响诗《胥门随想》、民族管弦乐《二月山暖》、《花腰三道红》、为打溜子与交响乐队而作的《打家业》、为交响乐队而作的《董蒙》以及中阮与交响乐队《跳乐》、二胡与交响乐队《天马》、古筝与交响乐队《扎年》、多媒体交响剧场《丝路追梦·序曲》、合唱与交响乐队《鼎定天下》、交响幻想曲《炎黄颂-源》等。
曾荣获："第十八届全国音乐作品(民乐)评奖"管弦乐作品二等奖；"第十三届全国音乐作品(交响乐)评奖"大型作品三等奖；"第三十三届上海之春国际音乐节"原创作品奖；"上海市舞台艺术作品评选展演"大型作品优秀奖；"上海优秀文艺人才奖"；"上海文艺创作单项成果奖"；"上海市教学成果"二等奖、三等奖（二项）"贺绿汀基金奖"三等奖（三项）；"傅成贤音乐奖学金"一等奖等。他的学生曾荣获："第十届全国音乐作品(室内乐)评奖"三等奖、"上海市小节目评选"创作一等奖、"全国高等艺术院校民乐作品比赛"二等奖、"百川奖作曲比赛"等数十种奖项。

4）杜咏：
著名青年作曲家，中央音乐学院副教授，中央音乐学院附中作曲理论教研室主任。先后师从著名作曲家杜鸣心和叶小纲。
杜咏作品涉猎范围广泛，包括多部独奏、重奏、室内乐、协奏、交响乐、交响合唱，并有大量民乐、流行音乐及影视音乐作品获得广泛好评。
主要作品有：钢琴三重奏、弦乐四重奏、木管弦乐七重奏、古筝独奏、古筝协奏、民乐三重奏、钢琴与乐队作品《当太阳升起的时候》、交响诗《北京组歌》、纳西风格管弦乐组曲，及三部交响乐作品。作品曾在国内外多个音乐会及音乐节上演，反响良好。其中第一交响乐由张艺执棒在北京音乐厅上演；与谢鹏合作的《柏坡交响合唱》在国家大剧院演出，获得巨大成功。
曾与汪峰等组建"鲍家街43号"乐队，担任主创和键盘。九十年代出版专辑《鲍家街43号》及《风暴来临》。
曾为多部影视作品作曲。主要作品有《绝对隐私》、《七日》、《一米阳光》、《一世情缘》、《奶娘》、《决战黎明》、《大侦探》、《戚继光》等。由他创作音乐的汶川抗震救灾电视剧《震撼世界的七日》，获电视剧飞天奖特别奖。
古筝独奏曲《无境I》获第五届中国音乐作品金钟奖，作品由人民音乐出版社等多家出版社出版，并于2015年入选《华乐大典·古筝卷》。

5）邹航：
中央音乐学院作曲副教授。中国当代著名作曲家、作词家，大型活动音乐总监。
邹航自幼随父亲邹树亮教授学习琵琶演奏以及中国传统民间音乐。1987年考入武汉音乐学院附中琵琶专业，先后师从周谦、周红教授，并得到方炳云先生的悉心指点。1990年转专业为作曲，先后师从赵德义、晏成佺、彭志敏、冯广映等多位教授。1993年考入中央音乐学院作曲系，师从唐建平教授，1994-2001年师从叶小纲教授，2001年取得硕士学位后留校任教。
邹航以其作品--大型室内乐《十八罗汉》获得荷兰格地姆斯国际作曲大赛年度唯一大奖，成为历届获奖者中年龄最小的一位作曲家，也是迄今获此殊荣的第一位中国人；舞剧《南京1937》获得国家级"第五界中国舞蹈荷花奖"舞剧作品最 佳作曲奖和中宣部第十届五个一工程奖，他也是历届"中国舞蹈荷花奖"舞剧类获奖者中最年轻的作曲家；舞剧《秀娘》荣获"中宣部五个一工程奖"；民族管弦乐《佛跳墙》荣获"第九界广东省艺术节"金奖；《怨》（为声乐和钢琴而作）获"台湾省交响乐团第六届徵曲比赛"佳作奖等。其个人作品已在欧、美、亚、大洋洲近30多个国家上演。部分作品已被德国Wergo唱片公司，荷兰NM Extra唱片公司，香港雨果唱片公司等收录。
作为2008年北京奥运会开幕式八位作曲之一，他还曾担任《惊天动地》、《女帅男兵》、《江孜1904》等荣获"中国电影百花奖优秀故事片奖"、"中国电影华表奖优秀故事片奖"、"中国电影百合奖评委会奖"和中宣部"五个一工程奖"的多部影视剧作品作曲。
他曾受邀担任多项演出活动的音乐总监，其中包括：崔健摇滚交响演唱会（兼编曲）、第八届全国少数民族运动会开幕式（兼全部作曲）、第四届世界传统武术节开幕式、凤凰卫视台庆庆典晚会、2011北京电视台春节联欢晚会、"巨石传奇·情动华山"大型摇滚演唱会、 "团圆灯火耀今宵"大型文艺晚会、水影秀《烟雨春秋》、功夫舞剧《门》等。

6）袁昊昱：
作曲与电子音乐作曲博士，青年作曲家。任教于中国音乐学院作曲系。国家艺术基金 2017 年度青年项目获得者。中国音协流行音乐学会常务委员，中央音乐学院"数字音乐教师资格认证"特聘教师。先后就读于中国音乐学院、德国弗莱堡音乐学院、德国科隆音乐与舞蹈学院、德国汉堡音乐与戏剧学院。师从中国著名作曲家高为杰教授、德国著名作曲家 Mathias Spahlinger、Johannes Sch?llhorn、Orm Finnendahl、Georg Hajdu 教授学习作曲与电子音乐作曲。曾在上海刘天华民族室内乐作曲比赛、2016 WOCMAT International Phil Winsor Electroacoustic Music Young Composers Awards 中获奖。多部作品曾在北京国际电子音乐节、上海国际电子音乐周、台湾 2012 丝竹音乐创作营、 Nieders?chsische Musiktage 、 2016 Joint WOCMAT-IRCAM Forum Conference 等国内外音乐节及学术研讨会中演出。曾担任第 43 届国际计算机音乐大会论文比赛评委。在中国音乐学院任教期间独立主持"国家艺术基金"、"中国音乐学院人文社会科学研究计划"等科研项目。作为项目组成员曾参与"北京市属高校高水平教师队伍建设支持计划 -高水平创新团队建设计划"、"北京市科技创新服务能力建设-交互式新媒体音乐技术的创新与应用研究"等北京市级科研项目。曾受邀在中国戏曲学院、首都师范大学、上海音乐学院、国家法官学院举办学术讲座。于 2017 年创作的援疆歌曲《新疆老乡》入选新疆电视台春节联欢晚会。作为北京援疆教师代表先后接受新疆电视台、新疆人民广播电台、中央人民广播电台等媒体的采访。

7） 贾悦：
作曲博士、中国音乐学院附中青年教师、国家艺术基金创作资助人才。
作品曾入选"ISCM国际现代音乐节"、"北京现代音乐节"、"上海之春国际音乐节"、"中国·成都第四届中青年作曲家交流会"等多项活动。
主要获奖作品有：《那拉提狂想曲》入围2012年国家大剧院第二期"青年作曲家计划"，并于2014年9月由上海文艺音像电子出版社出版；《追风》系列已完成三部，其中古筝独奏《追风II》获2012年第一届"中国之声"作曲比赛一等奖，作品于2014年分别由德国SIKORSKI出版社、中央音乐学院出版社出版；《追风III》受"中国音乐学院古筝乐团"委约创作，并于2015年由人民音乐电子音像出版社出版；《喀纳斯的7月》作为德国当代室内乐团Ensemble Recherché 来华演出曲目，并获2011年成都新音乐作曲比赛作品奖；《脸谱》获第五届中国音乐金钟奖铜奖；《戏》（大提琴与钢琴二重奏）收入"中国高等艺术院校管弦乐器系列教程"，于2012年由人民音乐电子音像出版社出版。

8）罗麦朔：
作曲家，莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院作曲博士。现任职于中国音乐学院作曲系，北京市教委"和谐之声"合唱团驻团作曲、国家艺术基金创作资助人才、美国亚裔基金会"I SING"项目音乐制作人、重庆民族乐团驻团作曲
近期的音乐创作受到中国国家交响乐团、中央民族乐团、新加坡华乐团、新加坡文化艺术理事会、上海民族乐团、广东民族乐团、"I SING！festival"等国内外重要音乐机构委托。他的作品曾登上中央电视台以及国家外事访问等多个重要演出活动，其音乐创作得到过多位艺术大师的赞赏。俄罗斯当代著名作曲家谢德林称其为"极其优秀的音乐创作人才"。中国著名作曲家杜鸣心教授也给予了很高评价："罗麦朔在作曲、指挥及钢琴领域展示了相当高的造诣与成绩"。
长期的音乐生涯获得第十四、十七届、十八届全国音乐创作文华奖、"中国之声"作曲比赛、李赫特即兴钢琴演奏比赛、莫斯科钢琴即兴演奏比赛、肖斯塔科维奇诞辰100周年作曲比赛、俄罗斯"国际现代艺术与教育比赛"作曲-钢琴比赛多个国内外重量级音乐奖项。电影配乐《六年六天》获得澳门国际电影节最 佳音乐奖、民族管弦乐作品《嗡喽咪》获得全国青少年民族管弦乐作品比赛优胜奖、《胤禛美人图》获得2015年国家艺术创作资助项目等。
翻译俄罗斯当代作曲技术著作《现代和声》（原著佳吉科娃，约10万字），并发表多篇文论，关于中国民族音乐方面有：《西周乐队声像的艺术探究与运用》、《黔西北彝族民歌多调性对创作的启迪》。
其民族管弦乐作品《胤禛美人图》、《夜·律》，合唱作品《摇篮曲》、《嗡喽咪》、《玉之音》，《第二钢琴协奏曲》已成为目前国内外极受欢迎的当代作品。

唢呐：张倩渊
当代杰出青年唢呐演奏家，中国音乐学院唢呐教师，中国音乐家协会会员。20岁获得中国音乐最 高奖"金钟奖"金奖，之后获得中国政府最 高奖"文华奖"金奖，也是唢呐界唯一一位国内最 高双金奖的获得者。并于2006年参加维也纳第35届国际青年艺术节比赛、2008年参加英国威尔士兰格伦国际音乐节比赛和2011年参加乌兹别克斯坦国际音乐节比赛获得国际三金奖。2010、2013年两度获得"上海市艺术人才奖"；2013年6月被评为全国唯一一名刘天华音乐基金会"中国民族音乐年度新人奖"。

琵琶：杨靖
杨靖，中国杰出琵琶演奏家、中国音乐学院教授、博士研究生导师、中国音乐家协会琵琶专业学会副会长，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会副会长、北京市高等院校学科带头人、国家职业技能鉴定评审委员、紫禁城室内乐团团长、杨靖琵琶室内乐团音乐总监。
六岁起随父亲刘时本学习柳琴、琵琶，1977 年入武汉音乐学院附中，师从周谦、方炳云教授。1982 年就读于中国音乐学院，
师从当代著名琵琶大师刘德海教授，1986年获学士学位，1988 年获硕士学位。曾得汪派琵琶张萍舟先生、平湖派琵琶杨大钧先生的传授与指导。杨靖的琵琶演奏追求朴素的自然美，力求形神统一，注重刚柔相济，技术全面，音色丰富，无论诠释传统乐曲或演绎现代作品，
均具有强烈的艺术生命力和感染力，被誉为"当代最具舞台艺术魅力的琵琶演奏家"。

琵琶：陈甦超
附pdf版简介

指挥：金野
中国音乐学院指挥系副教授。现任中国音乐学院指挥系副主任、中国青年爱乐乐团指挥、华夏民族管弦乐团指挥。曾由国家教育部公派赴英国伦敦皇家音乐学院学习乐队指挥。中国民族管弦乐协会指挥协会理事。

华夏民族乐团：
华夏民族乐团其前身是中国音乐学院民族乐团，始建于1964年，经过长期以来的不断发展，不断充实调整，成为当今中国最具活力，也是技术实力最雄厚的民族管弦乐团之一。许多乐团团员曾在国内外器乐比赛中获得大奖。其成员主要来自音乐学院的中青年教师、研究生和优秀本科生组成，现任指挥中国音乐学院黄晓飞、金野、胡彪。华夏民族乐团下设华夏室内乐团、华夏弹拨乐团、华夏弓弦乐团等。
华夏民族乐团于2007年在维也纳金色大厅演出中国春节音乐会，继而在欧非多国演出。又于2008年访问意大利，2009年访问台湾，2010年访问新加坡和马来西亚，在各地的演出均获得听众和乐界极高的赞誉。乐团也在国内担负很多音乐节和国际会议等大型活动的演出，并在北京、上海、天津、杭州、广州、深圳、重庆、兰州、青岛、济南等地巡演，足迹走遍大江南北。
华夏民族乐团以前瞻的眼光，立足当代，谋求发展。旨在不断拓宽民族器乐的创作、表现空间，从东方美学的角度，对创作、表演的风格特色进行合理的审视，在新的时代探寻民族器乐合奏形式的多种可能性。要求既能掌握中国优秀的传统音乐、民间音乐和戏曲音乐等，使这些古老而神秘的东方神韵得以传承和弘扬；同时也要有勇于创新的精神，探索音乐风格的多元化发展，推动既具有中华民族气派又具有强烈时代气息的新作品的创作和演出。
主创名录

艺术总监：王黎光
总策划：张尊连、王燮
出品人：王国栋、贾铁松
项目总监：辛宇
项目秘书：程慈
运营统筹：冯晓婧、郭晓晨
服装设计：杨贝贝
平面设计：嘉木
文字统筹：赵倩、孙冰琦、刘媛蕙
舞台监督：李梓烨
乐务：杨宽、李鑫、张丹雯、许寅张翼
外联：郭晓晨、孙冰琦
音乐会摄制：祥云印象
音乐会录音：杜凯