演出介绍

王西麟是中国最重要的作曲家之一。其特点是他的表现力，惊人的作曲风格和颠覆性。在他的父亲早年去世之后，他于1949年加入了中国人民解放军的一个文艺团体。 1955年，他被位于北京的中国人民解放军中央军乐指挥学校录取。王西麟于1957年进入上海音乐学院学习作曲，师从刘庄、丁善德、陈铭志等，瞿维是他的毕业作品导师。
1963年文化大革命爆发前不久，因为在上级安排的发言中批评了当时的文艺政策，导致他遭受政治迫害，并被流放到山西14年。其间1963年至1971年他在山西省大同市遭受过严重的批斗、酷刑和监禁；在随后的七年中，他曾经担任山西省晋东南地区歌舞团的指挥。
1978文化大革命结束后，王西麟回到北京。改革开放之前一直被禁止的二十世纪西方主流音乐，如勋伯格、巴特克、斯特拉文斯基、潘德列茨基的作品在文革后开始被介绍到中国，这对王西麟的作曲技法产生了强烈的影响，他在创作中开始采用序列技术、简约主义和音块技术，并把民间音乐元素融入他的交响乐作品中。
1981年他创作于1963年的交响组曲“云南音诗”，获得了中国交响乐的最 高奖项。他共有三次获得国家最 高级别的音乐作品大奖。
王西麟的作品内容非常广泛，其中编号作品60部，包括九部交响曲、众多协奏曲、交响乐组曲、序曲，除此之外还有许多室内乐作品; 以及未编号的声乐作品和电影音乐40余部。他的作品在中国，欧洲和美国多次演出。他还是德国Schott Music 出版公司的签约作曲家。
演出曲目

1、为钢琴和23件弦乐而作的小协奏曲  op25(1988)
第一乐章   小快板
第二乐章   慢板
第三乐章   小快板
约22分钟，钢琴独奏家：唐瑾

2、第三交响乐  op26(1990)
第一乐章   慢板(14:46)
第二乐章   小快板(15:47)
第三乐章   慢板(14:35)
第四乐章   小快板(17:14)
约62分钟

指挥家：Emmanuel Siffert

《第三交响曲》  Op.26
这部作品经历了长时间的创作酝酿过程：早在1968年的“文革”时期他身处逆境之中被押解到各县各村去批斗的跋涉旅途之中即有了萌念，而在80年代初开始准备，并于1989年初动笔，1990年9月完成。1991年3月10日在北京音乐厅"王西麟交响作品音乐会(一)"上首演。中央乐团交响乐队演奏，韩中杰指挥。乐曲包括四个乐章，演奏约58分钟。作品具有宏大的气势、丰富的色调以及基于作曲家内心深刻体验的哲理内涵。音乐基调凝重、深沉，表达出作曲家对民族历史和人类命运的深深关切和严肃思考，又是一部个人抒情的悲剧性和史诗性的无标题交响曲。
第一乐章，慢板。 它以半音上下行级进的形态由低音弦乐缓缓奏出，塑造了在漫漫长路上艰难行进、左右徘徊、痛苦寻觅、挣扎渴求的囚徒式的形象，可称之为"跋涉主题"。 第一主题用自由十二音写成，1--9音顺序是主题核心，9-12音间插人多个重复音：二主题由英国管奏出，显得苍凉、苦楚、冷峻和压抑，可称为"苦涩主题"。 两主题分别呈示后，音乐的紧张度经历了两次长大的增长过程：时而在哀愁地乞求，时而在激愤地倾诉，时而激情澎湃疾呼呐喊，时而悲愤满腔拼力抗争，充满着悲剧性的感染力和雄辩力。音乐达到第二次高潮时，又在高潮点上充分地扩大并持续加强而成为高潮区，给人以巨大的饱和和满足之后，乐队断然静止(第168小节)！两个主题清冷地复述，与其说是主题的再现不如看作高潮的余波。正像经受过巨大的撞击和波折之后，对过去的人生经历和未来的道路，就更能透辟地观察和冷静地思考。但已经15分钟长度的第一乐章只是全曲的序引，下面才是重头戏和矛盾冲突的真正展开。
第二乐章，小快板。这是一首规模宏大的固定低音变奏曲。作曲家借用古老的帕萨卡利亚形式，在固定的音乐材料上作交响性展开。其引子主题和固定低音主题皆由第一乐章"苦涩主题"衍生而成。固定低音以八小节为一个基本单位，作了39次之多的变奏。作曲家在这长大的音乐布局和容量中，着意刻画了怪诞、荒唐、粗暴、骄横的形象，仿佛是一群赌场中喧嚣的丑类在曝光。在这里，色块音乐、节奏对位等现代音乐表现技法的自由流畅而又随心所欲的运用，大大拓展了帕萨卡利亚这一古老体裁的表现幅度，使人惊心动魄，如临其境，无比悲壮，震撼不已！第336小节后是本乐章的尾声，速度放慢一倍。作为第一乐章的序引的"跋涉主题"由加弱音器的低音弦乐奏出；之后，英国管独奏的"苦涩主题"作为对位声部与之重叠乃更加深沉、悲凉。临近收束时，加快重现了本乐章谐谑曲固有的快板速度，固定低音主题由不规则的敲击型和弦及铜管的半音音束伴随，汇聚成强大的音流，以强悍的气势呼啸而去！
第三乐章，广板。这是一曲深沉的悲歌，采用单一主题展开的带尾声的两大部分的曲式结构。在音乐材料、结构、速度、力度、展开手法和音乐情绪上，与第二乐章形成鲜明的对比。作曲家为这一乐章设计了一个由中音长笛奏出的主题，它气息绵延、色调哀婉，宽广的呼吸和连贯的句势使这一舒展与顿挫互补的主题格外动情，有长歌当哭而又欲哭无泪的艺术感染力，可称作"忧伤主题"。加弱音器的弦乐群描绘出空寂、凄清、阴冷的背景；扇面状音块夹以强后即弱的颤音，有如心灵的颤栗和悸动。乐章的第二部分在弦乐群的高位泛音上短促滑奏，发出与抽泣相近的音响，并用"音带对位"的处理手法，似乎是鬼魂们的"抽泣声"和磷之鬼火此起彼伏，使人恍如置身坟场。但这还只是背景，而主题出现在上述背景之下大提琴的低音区陈述，宛如历史老人的苍凉悲叹。然后蜿蜒而上，弦乐群顺序的半音叠现，三次掀起音响波澜，形成激愤的高潮又步步进逼，充分展示了悲剧抗议和控诉的力量。最后又突然别开生面，忽出奇思；经过轻柔的木琴滚奏的交接，音乐进入尾声，在乐队休止的音响空白中，中音长笛的"忧伤主题"再度呈现，但却妙笔生花用独奏大提琴的人工泛音在其上方叠奏，使这一独白式的主题意境更为深远，这里的配器可谓匠心独运、十分精致而且独特。
第四乐章，中快板。这是一个结构独特的终曲。除引子和尾声外，长达四百多小节的主体部分没有通常意义的音乐主题，而是通过"固定节奏音块"的长时间持续；附属这条主线的音乐材料的增减；节奏、织体的变化；音响力度的升降等手段进行音乐的展开。作者说过："这个篇幅长大的快板乐章，是吸收西方'简约派'(minimaliset)音乐结构原则，以'音型化织体'为主干并彻底改变了和声语言而大大增强了音乐的内在张力"，如同怒发冲冠、目眦俱裂、奋声嘶喊、大江奔腾！除此而外，音响力度的涨落是本乐章结构的重要动力手段，其音响力度经历了初起初落、再起再落、三起三落的变化过程，而又一次比一次更强大有力，清晰地显现出"一波三折"的展开态势，构成了这部交响曲的最有力的高潮，气势磅礴，震撼人心，如同大风卷水，林木为摧！从第459小节起，速度减慢一倍，引入尾声。这个尾声不仅是本乐章的，也是整部交响曲的。"跋涉主题"依旧由低音弦乐八度拉奏和拨奏同时齐奏，这条半音蠕动的低音线条在静寂、广袤的空间流淌、徘徊。在此背景上，英国管独奏的"苦涩主题"再现，弦乐在高音区用三组三全音程叠加，造成寒冷彻骨令人揪心的和声音响。然后，由两主题的动机衍化出一个抑扬格半音上行的"呼唤"音调。在不断重复中，它的力度逐级上升，由PPP到达fff，在浓烈的和声音响衬托下，呼唤变成激愤的抗议和严峻的警告!短暂的乐队全奏使音乐的力度迅疾爆发又很快消退，使这个尾声部分的思想内涵更加加深。作者说他仅修改这个尾声由原来的静静结束而成为现在的又一次爆发用了一周的时间!余下低音弦乐仍固执地奏出"小二度的呼唤"动机，音量极为微弱，像是喑哑的回应，更像临死丝不断的春蚕，唯其"念念不忘"，才显得忧思的不尽。整部作品便结束在这发人深省的深邃意境中。